Del aprendizaje a la consolidación: una trayectoria fuera del camino fácil

Sierra repasó su formación y primeros pasos profesionales. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Granada y recordó una etapa previa en la que trabajó como camarera y en otros empleos alejados de lo que hoy es su carrera, ahorrando para poder enfocarse en el cómic.

También mencionó momentos clave de su itinerario internacional, como su paso por Angulema, y su experiencia en Canadá, donde se ilusionó especialmente con el terreno de la animación, un campo que posteriormente ha mantenido presente en su perfil creativo.

El Premio Nacional del Cómic 2025 y una autora en el centro del panorama cultural

Su máximo reconocimiento institucional llegó en 2025, cuando el jurado le otorgó el Premio Nacional del Cómic por Lo sabes aunque no te lo he dicho (Astiberri), destacando su potencia narrativa y gráfica y su humor para hablar de lo cotidiano.

Ese marco de prestigio no fue el eje de la charla, pero sí funcionó como telón de fondo: la autora trasladó al aula una visión del oficio basada en la constancia, la toma de decisiones y la defensa del lenguaje del cómic como herramienta de lectura social.

Bloqueos creativos: el punto de mayor conexión con el alumnado

Uno de los momentos más comentados fue cuando habló de los bloqueos y de lo que suponen para cualquier artista. Sierra los abordó como parte real del proceso creativo, no como una excepción, y el alumnado se sintió especialmente interpelado, al tratarse de uno de los grandes obstáculos que suelen aparecer en etapas de formación.

La autora insistió en trabajar con ideas concretas, preparar un dosier y participar en la mayor cantidad posible de festivales y concursos, entendiendo la carrera artística como un proceso que se construye por acumulación de experiencias, aprendizaje y exposición.

Rechazos, perseverancia y el ejemplo de Rotunda

Sierra compartió también la experiencia del rechazo en etapas tempranas, incluidas ayudas a la creación que no llegaron, y cómo cada negativa le sirvió para regresar al proyecto, revisarlo y fortalecerlo.

En ese recorrido citó Rotunda (Andana Gráfica, 2023), obra reconocida con el Premio València de Novela Gráfica, como ejemplo de cómo una idea se afina con trabajo y relectura. En la charla explicó además cómo defendió su decisión narrativa cuando se le propuso modificar el final: para ella, la coherencia del cierre era parte esencial del sentido de la obra.

Método de trabajo: visión global, lectura fluida y mejora por capas

En el plano técnico, destacó su preferencia por trabajar en tamaños pequeños para mantener una visión global de la página. Recalcó que prioriza una lectura fluida frente al virtuosismo: antes que “demostrar” técnica, le interesa que el relato funcione.

Mostró su flujo de trabajo como un avance paso a paso, donde cada boceto se convierte en una base sobre la que va añadiendo mejoras y decisiones progresivas.

Del cómic a la animación: narrativa por encima de técnica

Compartió proyectos audiovisuales desarrollados para el canal ARTE, reforzando una idea central: la narrativa debe sostenerlo todo. Entre esos trabajos mencionó el cortometraje realizado para el programa Karambolage sobre la historia de Benidorm (bikinis y rascacielos).

Tesis doctoral, referentes y comunidad cercana

Actualmente, la autora compagina su producción artística con el desarrollo de su tesis doctoral, un trabajo que definió como “accesorio y analítico” respecto a su carrera profesional, pero donde busca un estilo más heterogéneo y experimental. Su objetivo, explicó, es que el libro “viva” tanto en el plano del guion como en el gráfico.

A lo largo de la charla citó referentes diversos, desde autores contemporáneos como Matt Madden, Étienne Davodeau o Bastien Vivès, hasta figuras históricas como Gustave Doré, pasando por creadores como José Parrondo. Un mapa de influencias que evidencia su profundo conocimiento del medio y su vocación innovadora.

No faltaron las referencias personales: familia, amistades y personas cercanas que le ofrecen una retroalimentación honesta y constante, fundamentales en su proceso creativo.

Una ponencia que dejó huella

El encuentro contó con la presencia del concejal del Ayuntamiento de Burgos D. César Barriada Herbosa, que acompañó al equipo directivo. La intervención dejó una sensación compartida de charla “útil” y honesta: una combinación de oficio, análisis y experiencia real del sector, con especial impacto en el público estudiante.