El alumnado del CFGS de Animación defendió sus proyectos integrados los días 3 y 4 de junio, en una muestra marcada por la creatividad, el pensamiento crítico y el compañerismo.
El alumnado del Ciclo Formativo de Grado Superior de Animación de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos ha culminado el curso 2025-2026 con la defensa de sus proyectos integrados, celebrada los días 3 y 4 de junio. La promoción cierra esta etapa con una media académica de excelencia, reflejo del alto nivel alcanzado por el grupo y de la madurez demostrada en sus trabajos finales.
Más allá de los resultados académicos, esta promoción ha destacado por su buen hacer, el compañerismo, la amistad, el respeto y la implicación mantenida durante todo el proceso. Sus proyectos evidencian no solo dominio técnico y sensibilidad artística, sino también una mirada crítica hacia el mundo contemporáneo, abordando cuestiones como la identidad, la memoria, la salud emocional, la despoblación, las raíces culturales, la presión social, la alienación laboral o la libertad creativa.
El Proyecto Integrado supone la culminación del ciclo formativo y permite al alumnado aplicar de forma autónoma los conocimientos adquiridos en narrativa visual, diseño, animación, modelado, montaje, sonido, iluminación, postproducción e investigación artística. Las instrucciones del módulo señalan que estos trabajos deben evidenciar rigor técnico, cultura plástica, expresión artística, sensibilidad estética, originalidad, innovación y viabilidad.
La variedad de propuestas confirma la riqueza creativa del grupo.
Aarón Hernández García presenta El Origen, una historia de ciencia ficción protagonizada por RH-55, un pequeño robot que viaja a un planeta desconocido para descubrir la verdad sobre el origen de los robots y la desaparición de la humanidad.
Adrián J. Arrabal Alonso firma Aletas, un cortometraje 3D inspirado en la estética del stop motion, donde un pingüino aislado en un glaciar sueña con volar para recuperar su libertad. La obra aborda la esperanza, la fantasía y la superación personal.
Áliva González Calvo desarrolla Uñas mordidas, un proyecto que parte de la onicofagia para hablar de ansiedad, infancia, miedo y necesidad de pedir ayuda, transformando una experiencia íntima en una reflexión sobre la salud emocional.
Ariadna Bermejo Ortega presenta Deletéreo, un cortometraje híbrido que combina personajes 2D y escenarios 3D para explorar cómo los recuerdos traumáticos de la infancia influyen en la vida presente de su protagonista, Oniria.
En Nostalgia, Elena Saiz Santos explora la pérdida de un ser querido a través de un cortometraje 2D sin diálogos protagonizado por dos cervatillos hermanos. La pieza utiliza el bosque, la acuarela, el color y la composición para transmitir emociones como la soledad, la tristeza y el recuerdo.
Héctor Solaguren-Beascoa Merino presenta Moskón, un cortometraje 3D de comedia orientado al público infantil y juvenil, con una narrativa visual dinámica, exagerada y accesible.
Inés Cabero Villazala desarrolla Revolá, un videoclip animado en 2D basado en la canción del grupo Sanguijuelas del Guadiana. El proyecto aborda la emigración del pueblo a la ciudad, la nostalgia, el arraigo y la identidad rural.
Jennifer Ferrer Pérez presenta Un niño, un calcetín y un mundo por crear, una historia simbólica sobre la identidad creativa de un niño, su voz interior y la importancia del arte como refugio emocional frente a las críticas y los bloqueos personales.
José Ángel Rabanillo González firma Aratoi, un cortometraje vinculado a la Tierra de Campos zamorana, el folklore, la despoblación y el sentimiento de pertenencia. La obra funciona también como una carta de amor a los pueblos y a la memoria cultural de la comarca.
Melina Belén Quiroga Quishpe presenta La Oveja, una propuesta híbrida 2D/3D inspirada en la cosmovisión andina y la cultura cañari. A través del viaje de Killari, el proyecto reflexiona sobre las raíces culturales, la adolescencia y el sentido de pertenencia.
Shedrick Enrich Rodríguez desarrolla Stargazing, un cortometraje de horror cósmico ambientado en los años 80, con personajes 2D y escenarios 3D, que aborda las inseguridades, la identidad y la búsqueda de una perfección imposible.
Ismael Sanz Santamaría cierra el conjunto con BZZZ, un cortometraje original realizado en Blender que combina ciencia ficción distópica, crítica social y animación experimental. La obra sigue a un oficinista atrapado en un entorno mecanizado inspirado en una colmena y plantea una reflexión sobre la alienación laboral, la pérdida de identidad y la deshumanización en los sistemas contemporáneos.
En conjunto, los doce proyectos muestran una promoción diversa, sensible y comprometida. Ciencia ficción, comedia, fantasía andina, folklore castellano, videoclip musical, drama emocional, horror cósmico, salud mental, identidad artística, memoria personal, despoblación rural y crítica social conviven en una muestra que confirma el valor de la animación como herramienta artística, narrativa y reflexiva.
La promoción 2025-2026 del CFGS de Animación de la Escuela de Arte de Burgos deja así una huella marcada por la excelencia académica, la creatividad y los valores humanos. Sus proyectos son el resultado de muchas horas de investigación, esfuerzo y creación, pero también de un ambiente de respeto, ayuda mutua y amistad que ha acompañado el desarrollo de cada obra.
La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos celebra con orgullo el talento de esta generación de jóvenes creadores y creadoras, capaces de transformar sus inquietudes personales, sociales y culturales en piezas audiovisuales con identidad propia. Para quienes quieran contar historias, crear personajes, construir mundos visuales y formarse profesionalmente en el ámbito de la animación, el CFGS de Animación ofrece una formación presencial de dos cursos, 2.000 horas y 120 créditos ECTS orientada tanto al ámbito creativo como al técnico. Más información en la página oficial del ciclo.
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